2023年6月25日下午2点，由UCCA尤伦斯当代艺术中心与北京当代艺术基金会（BCAF）联合发起主办的“空间内外，心灵之境”——跨学科合作论坛在UCCA尤伦斯当代艺术中心报告厅举行。论坛旨在为公众开放更多元、更专业的艺术疗愈公益活动，邀请到8位来自艺术机构、医院、高校、企业的管理者、医生、学者、创始人、艺术家，就艺术疗愈跨学科、跨领域合作的议题进行了发言。论坛涉及话题：社会倡导、音乐疗愈、精神康复应用、正念干预、脑科学、艺术创作、内容策划研发与无障碍艺术。在论坛的最后，UCCA尤伦斯当代艺术中心与北京当代艺术基金会（BCAF）共同发起倡议：

在未来，努力推动跨领域、跨学科的多方合作，结合多元的艺术领域，促成更多艺术疗愈跨界讨论、研究项目、公共活动，以及社群连接。通过公益的力量，使更多人收获启发、慰藉心灵！

(资料图片仅供参考)

随后，嘉宾签署倡议书，并合影留念。以下是嘉宾精彩语句集锦，本次论坛视频将于2023年7月8日19:00线上播出，欢迎各位观众朋友关注与参与！

▲倡议书

▲论坛海报

“空间内外，心灵之境”

跨学科合作论坛

· 联合主办 ·

UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京当代艺术基金会

· 媒体支持 ·

搜狐文化

凤凰网公益

·线上开播 ·

2023.7.8（周六）19:00

将在07月08日 19:00 直播

· 论坛介绍 ·

“空间内外，心灵之境”

跨学科合作论坛

嘉宾精彩发言辑录

（按发言顺序）

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发言题目：“艺术疗愈与社会倡导”

胡斐丨北京当代艺术基金会秘书长

北京当代艺术基金会秘书长胡斐在论坛中发言，UCCA报告厅，2023年6月25日。

作为一个文化艺术类的公益机构，我们的重点是让更多人自由平等地分享文化艺术，以及构建多元化的人文公民社会。我今天分享BCAF在过去的十年里做的两个案例，恰好都和空间及在其内部流动的社群有关。

第一个是儿童空间。我们在2016 至2017年做了一个跟儿童友好空间、互动关系和社区连接相关的项目，叫做“改善小环境，收获大快乐”。这个项目的成果是对北京协和医院儿科门诊进行了儿童友好改造。我们和知名设计事务所OMA 的设计师合作，对门诊的整体空间做了主题和动线规划，最后（将主题）定为“海底世界”。邀请插画师“汪啊”（“汪啊虎虎”形象作者）专门创作了一系列关于海底寻宝的作品，将就医流程转化为探险经历。同时也邀请了本无设计工作室为门诊大厅设计了一整套可以通过不同的拼接方式形成不同功能的座椅。经过一系列空间的改造，我们在调研反馈时，从儿科主任到护士长、儿童及家长处均得到（这些改造）能够有效缓解就医的紧张及焦虑情绪的反馈，“避免了治疗的恐惧感”。

第二个是女性空间。这个空间在独龙江乡，是BCAF“中国新民艺——独龙族手工艺帮扶计划”的项目地。56个少数民族之一的独龙族大部分都聚居于此。项目已经实施了8年，主要通过织布这一项女性在农闲时间能够从事的手工艺劳动，我们用设计介入的方式进行设计和面料改造，（将她们的手工艺品）推向国际市场，并将利润进行公益反哺。在项目实施过程中，我们发现大部分女性是没有公共空间可言的，她的人生就是从一个家庭到下一个家庭。而在织布的过程中，需要有空间来储存和收集纱线、成品布匹等物料，逐渐又形成了大家一起放线、织布的公共场域，妇女们还会在一起做饭、喝酒，讨论生活事务和个人情绪。因此，今年我们邀请了设计师赵杨，为参与我们项目的独龙族妇女改造一处老宅作为她们的公共空间，可以在这里织布、交谈、一起带孩子等等。物理空间的支持其实极大程度能拓展女性在心理上的场域。

发言题目：“音乐冥想的的治愈力”

秦毅丨上海音乐学院副教授、作曲家

上海音乐学院副教授、作曲家秦毅在论坛中发言，UCCA报告厅，2023年6月25日。

当我们长时间处在信息量大、节奏快、高强度的城市工作中，我们需要一些恢复性体验。不论是注意力恢复理论，还是从进化的角度来看，最适合放松的环境是大自然，构建自然的物理现实、心理现实，都能使我们得到恢复。

去年，我们推出了一张专辑，聚焦全景自然声音，名叫《万物声》，在线上以这种沉浸式方式给大脑虚拟构建“自然”场景，让自己保持身心健康。

所以我觉得全景声音乐和冥想之间有很多交集的部分，都是专注当下，进入某种状态，屏蔽外界干扰，深度放松心理的方式。

发言题目：“艺术治疗在精神康复中的应用”

李先宾丨首都医科大学附属北京安定医院主任医师

首都医科大学附属北京安定医院主任医师李先宾在论坛中发言，UCCA报告厅，2023年6月25日。

我可能重点给大家展示一下我们患者的作品。这个是精神分裂症患者的一个作品，大家看看，精神分裂症患者的画都比较简单，他们的思维也是比较简单的，但是随着我们的治疗，他们会进步。刚开始的时候比较被动，但是后来他就会开始有在我们的治疗师的引导下，经过治疗以后才开始有迸发灵感和绘画的冲动，开始画有关爱的主题。但最初是没有的，这个就是治疗过程对患者产生的作用。

再后来就有更丰富的这些画，包括想念父母，还有“愿望靠努力实现”。这个患者最初画的主题是“等美食上桌”，后来他有了这样的一种转变，变成“愿望要靠自己的努力实现”。他就是经过我们治疗以后，思想开始变化，从被动变成积极主动。

发言题目：“情绪困扰的正念干预（MIED）效果初探”

刘兴华丨北京大学心理与认知科学学院副院长、情绪困扰正念干预（MIED）创始人

北京大学心理与认知科学学院副院长、情绪困扰正念干预（MIED）创始人刘兴华在论坛中发言，UCCA报告厅，2023年6月25日。

通过正念练习可以提高自己容纳身心现象的能力，让自己的心境更加稳定，情绪更加稳定。情绪困扰的正念干预（MIED）专门针对焦虑抑郁的症状。焦虑抑郁的症状既存在于焦虑抑郁障碍的患者，也存在于亚健康的群体。目前的研究表明，MIED对于参加干预研究的患者和亚健康个体均有效。

客观来讲，我们每个人都会有焦虑抑郁的情绪，没有焦虑抑郁的人反而会被历史淘汰。没有焦虑我们怎么应对重要的事情？比如没有焦虑我们怎么去更好地准备高考？没有恐惧我们怎么去应对危险的情况？没有恐惧我们可能会去跳悬崖、爬绝壁……所以焦虑抑郁（这些情绪）本身正常人都有，只是受焦虑抑郁困扰的人有更强的情绪体验和对相关身心现象的不耐受、不容纳。所以正念就是要提高我们对身心现象的容纳。

对情绪的不容纳就会出现回避行为，比如反复地检查、反复地清洗，或者说回避聚会、分心，遇到烦心的事去刷手机。这种行为短期会有效果，但长期会加重对情绪的不耐受，进而加重焦虑抑郁。所以我们就要提高对情绪的容纳度。

发言题目：“从脑机接口、人工智能到医学和艺术的交叉融合”

高妍丨北京未名脑脑科技有限公司创始人兼首席执行官

北京未名脑脑科技有限公司创始人兼首席执行官高妍在论坛中发言，UCCA报告厅，2023年6月25日。

刚才很多教授也（提到）在做音乐相关的治疗，我们会发现音乐治疗针对一些亚健康状态时，效果是很好的，但是在真正治疗疾病的时候，经常是效果不明确的，这里很重要的一环就是如何做个性化治疗，如何捕捉我们每一个人的个体差异的疾病特征，比如说异常的脑电特征。而这个时候科研机构做得非常好的一点，就是基于脑机接口和可穿戴脑电的设备，去捕捉大脑信号的同时，加上人工智能的算法，去解析不同的音乐的波形，并给予个性化治疗。

这是在美国的一个儿童医院，这位小朋友是得的Rett综合症，这是一个神经系统退行性疾病，这个小孩是丧失语言功能、没有行动能力的。但是通过对他脑电信号的采集，绘画出了这幅艺术作品。

发言题目：“言外之意”

李怒丨艺术家

艺术家李怒在论坛中发言，UCCA报告厅，2023年6月25日。

关于“艺术疗愈”，我认为首先是艺术家的“自我疗愈”，这是我自己感同身受的一点。创作是基于自身内在的真实感受出发，作为个体情绪表达和宣泄的手段和出口，当然也会考虑到有关社会以及观众的因素，但是出发点一定是自我的，它一定是触动到我之后，才会有创作的想法。

我记得回国后发的第一篇推送，就叫“我是众生的病人”。可能在常人眼里，艺术家多多少少都是“有点病”的。而艺术家与其他病人的不同之处，就是艺术家并不认为自己有病，并将之视为“天赋”，甚至因此获得成就，比如米开朗基罗、梵高、高更、蒙克、弗里达、草间弥生等等。

发言题目：“看见他者”

葛慧超丨身身不息创始人、表演艺术制作人/策划人

身身不息创始人、表演艺术制作人/策划人葛慧超在论坛中发言，UCCA报告厅，2023年6月25日。

在我们的文化中，当大家想到残障人士的时候，他们常常与文化指向当中的“厄运”或者“残缺”有连接。现在，我们会更倾向于用“身心障碍人士”这样的一个没有污名化的称呼。

接下来要跟大家分享第三届中英无障碍艺术论坛拍的三个小短片。在第一个短片当中，大家看到的是有听障的孩子们如何用身体和戏剧的工作坊参与到艺术当中来；第二个短片关于如何把一部舞蹈影像通过口述影像的方式描述给视障人士；第三个短片讲的是不同类型的身心障碍的姐妹们，如何用戏剧的方式来表达她们自己的故事、书写她们自己社群的历史。这些都是无障碍艺术的一些实践。

发言题目：“声音疗愈的内容研发与挑战”

秦思源丨声音艺术博物馆联合创始人

声音艺术博物馆联合创始人秦思源在论坛中发言，UCCA报告厅，2023年6月25日。

这是2005年一个音乐家录的一系列北京的声音，这些声音过了几年就消失了，没有了。2013 年的时候，过了七八年我再去听2005年的声音，发现这是一个令人感受非常强烈的声音，我听到这个声音，2005年的情绪就回来了。有点像，比如说有些人可能闻到的一个什么味道，一下就回到了童年，这是无法替代的一种感受。然后我就想到这跟在美国Berklee的音乐疗愈的项目是有些类似的，因为这个项目里他们就是往往用一些脑部疾病严重的患者、丧失脑部反应的一些疾病患者 。用他们小时候，他们青春的时候最熟悉的一些歌曲激活他的情感、肌肉、精神等，我就想到我们的这个项目或许也有相似的功能，我们做这个项目的初衷不是为了疗愈，可是谁知道会不会有一些不同的可能性？

关于嘉宾

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胡斐

北京当代艺术基金会秘书长

2017年起加入北京当代艺术基金会，任职秘书长。曾在《新周刊》、北京嫣然天使基金会、元空间等中国一流的文创机构工作，现为北京当代艺术基金会秘书长、北京零废弃循环利用产业促进会理事。策划、参与过跨界合作项目：世界电影大师文德斯中国行（2019）的策划及组织、BCAF与世界卫生组织WHO合作的中国艺术电影基金项目“抑郁症”电影项目、奥地利Electronica多媒体艺术节的NOVA多媒体全球大奖展览、卡塞尔文献展、“可持续设计征集资助计划”、“中国深海创新设计展”等。艺术访谈节目《艺术+》出品人。

秦毅

上海音乐学院副教授、作曲家

上海音乐学院副教授、作曲家、“电子音乐设计”“音乐科技”“音乐治疗”专业方向硕士生导师。中央宣传部宣传思想文化青年英才、国际计算机音乐协会论文/作品审稿人、上海人工智能学会智能音乐工程专委会秘书长/副主任、全国高校数字艺术设计大赛副主任委员、上海音乐学院音乐工程系音乐设计与制作教研室主任。

作为中国当代活跃的、并获得国际声望的青年作曲家之一，她不仅研究中国文化语境在当下艺术创作中的表达，还致力于运用现代科技推动中国音乐文化的创新发展，同时在“音乐－心智－脑－教育”这一交叉领域进行持续研究，创作发表了一系列有影响力的作品、论文、专利，是一个难得的创新性人才，这些成果为她在国际国内都赢得了极佳的声誉。

她的作品多次荣获中国音乐金钟奖“最佳作品奖”（最高奖）、许常惠国际音乐创作奖首奖、奥地利林茨PRIX ARS国际电子艺术大奖赛数字音乐类评委会荣誉奖、上海市文广局科学技术进步一等奖、上海文艺创作优品奖/成果奖。曾接受上海国际艺术节、美国纽约MATA艺术节、德国多瑙厄辛根音乐节、香港艺术节等国内外委约。她的作品在世界范围内广泛上演：如英国南岸艺术节、纽约线圈艺术节、上海国际艺术节、荷兰Gaudeamus音乐周、奥地利林兹电子艺术节、 纽约MATA艺术节、新加坡华艺节、上海世博会之“城市足迹馆、世博会博物馆、城市生命馆”、上海电子艺术节”、“汉堡-上海”音乐周、北京现代音乐节、上海之春国际音乐节、上海科技节、欧洲艺术家工作坊、香港艺术节、欧洲艺术家工作坊、深圳新媒体艺术节等。

她还曾主持多个新媒体展览/演出项目的音乐设计：上海东方明珠“更上海”主题秀、HaloPark光乐园幻影音乐矩阵——“光影随音”、上海西康189弄购物中心开业灯光演出秀、多媒体意境特展《秋色可听》、魔幻科学秀《诗意的科学》、3D声音交互装置《科学之声》、新华网“瓷生物乐园”沉浸式体验展、上海科技节开幕秀。

她获得授权国家专利1项，发表第一作者的核心期刊及国际会议学术论文10余篇。作为中国音乐与科技融合领域的先行者，在“音乐－心智－脑－教育”这一交叉领域进行持续研究，致力于开展音乐与心理健康、创新教育等交叉领域的持续研究。由她创始并担任艺术总监的“耳界Earmerision”品牌，已创作出1000多首原创音乐疗愈曲目，全平台播放量近4亿次，粉丝数70多万。

李先宾

首都医科大学附属北京安定医院主任医师

北京安定医院康复中心主任医师，医学博士、副教授、硕士生导师，中国残疾人康复协会精神残疾康复委员会常委，中国残疾人康复协会心理残疾康复委员会常委，中华医学会精神医学分会精神创伤协作组委员，中国康复学会精神卫生专委会青年委员，中国医师协会精神科医师分会药工委委员；北京神经内科学会神经康复委员会常委，承担国家级课题2项，局级课题8项；在《schizophrenia research》《Child Abuse Negl》等杂志上累计发表文章69篇；获得软件著作权6项，版权4项；北京市优秀人才骨干；研究方向：精神分裂症诊断、治疗与康复

刘兴华

北京大学心理与认知科学学院副院长、

情绪困扰正念干预（MIED）创始人

研究员、博士生导师，MIED创始人，北京大学心理与认知科学学院副院长、临床与健康心理学系主任，行为与心理健康北京市重点实验室主任，中国心理学会正念心理学专业委员会学术委员会主任，中国心理学会临床与咨询心理学专业委员会副主任委员、正念学组组长，中国心理卫生协会认知行为治疗专业委员会副主任委员、正念学组组长，Mindfulness杂志副主编，国际心理治疗联合会学术委员会委员（Research Committee, International Federation for Psychotherapy）。

高妍

北京未名脑脑科技有限公司创始人兼首席执行官

北京未名脑脑科技有限公司创始人兼首席执行官，北京大学心理与认知学院研究生，首都医科大学临床医学、北京市朝阳医院医生，中国阿尔茨海默病防治协会理事，中国阿尔茨海默病防治协会人工智能专委会委员，中科院深圳技术研究院“未名脑脑”脑疾病和脑机交互联合实验室理事，中关村国际脑科学与数字医疗创新平台联合发起人创办公益科普媒体平台，公众号“未名脑脑谈多动自闭”“未名脑脑谈抑郁焦虑”“未名脑脑谈阿尔茨海默”主笔人，喜马拉雅主播“未名脑脑”。

李怒

艺术家

毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，获硕士学位，2015年荣获英国皇家雕塑家协会Bursary大奖，英国皇家雕塑家协会成员，现生活和工作于北京。李怒的创作植根于日常，以自我经历和主观感受为媒介，表现对大环境的普遍性感知、个体的情绪波动和群体在宏观社会演变中的精神状态。他关注偶然、突发、当下的真实存在，反对技巧和形式，摈弃视觉上的单调以及现代主义后期艺术家追求连贯性、策略性和风格化的创作范式，探索装置艺术、当代雕塑、实验影像以及现场艺术等的各种可能性。其创作颠覆纪实与虚构、再现和抽象之间的感知界限，在看似信手拈来的材料运用和不择手段的艺术表达之中，是艺术家犀利而丰富的艺术语言。它们是隐喻的、尖锐的、幽默的、诗意的和戏剧性的，且往往包含着多重含义。

葛慧超

身身不息创始人、表演艺术制作人/策划人

身身不息创始人、表演艺术制作人/策划人。作为表演艺术制作人，拥有丰富的艺术制作与国际文化交流经验，其制作及监制的作品包括侯莹现代舞作品《涂图Tu Tu》《意外Moment》《⾊线Track》、法国编舞家 Jérôme Bel《GALA》厦门版，陈丹青展览艺术影像《门》、故宫⾸次现代舞演出《合》、致敬伯格曼的演出《脸》、《Touch/Affect 触动/情动》接触即兴电影等，其制作演出曾受邀参加美国、英国、德国、意⼤利、韩国等国际艺术节。2019年，创办当代身体研究及艺术策划机构身身不息（Body On&On），探究二十一世纪的身体处境与生命能量，实践艺术的社会价值。同年，发起中国首个包容性艺术节——星空艺术节（Luminous Festival），邀请及连接全球知名包容性艺术团体，以艺术推动社会包容性变革；此外，她还与英国文化教育协会共同创立了中英无障碍艺术论坛，一个长期致力于中英无障碍艺术交流和促进文化艺术场馆无障碍的合作框架；同时，她以身体访问计划向学者、艺术家提问，以身体游牧计划探索身体艺术作为异质性社群的连接方法。她还是连续五届Touch接触即兴艺术节的联合发起人，在中国推动“人人皆可舞”的舞蹈形式。从2017年开始参与舞蹈疗愈领域，探索艺术对特殊群体的疗愈性和修复性历程。2021年，她发起了认知症长者与照护者的舞蹈疗愈项目，并成立了“星空疗愈计划基金”，在北京上海两地以公益的方式长期支持认识症家庭的艺术与照护。

秦思源

声音艺术博物馆联合创始人

秦思源是声音艺术博物馆的联合创始人。秦思源于1997年毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。1998年到2002年,他工作于大英图书馆的国际敦煌学项目。这个项目致力于促进关于在敦煌发现大量的古代文献的收集和研究,并在中国国家图书馆建立项目的北京办事处。2002年，秦思源搬到中国,开始作为一个艺术家广泛地在中国、欧洲和美国举行展览。他从2017开始专门探索声音，探索声音艺术以及声音与社会、文化和历史的关系。从2020年他与合伙人洪峰开始筹备“声音艺术博物馆”，旨在创建一个全面探索声音的实体文化机构，并计划于2023年5月19日对外开放。秦思源于2009－2010年任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。2006－2008年担任UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长兼首席策展人，美术馆核心筹划人之一。2003－2006年任英国大使馆文化教育处艺术经理，策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目，令更广泛的观众得以接触实验艺术。返回搜狐，查看更多